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对大愚艺术精神的理解与自我探究与认知的着迷(图)

时间:2021-09-15来源:北边艺术网作者:佚名阅读:

写在文前

将已经获得的感受化为信息并向外传播,是人类本能的自然欲望之一。在面对一件触动自己的艺术品时,会渴望将这种快感和触动再次的向外传递,所以每一次看到与我能够产生共鸣的艺术作品,我总渴望尽快而又完整的将它记录下来。

我虽然如此的热爱艺术,但从不奢望成为一个艺术家,或者从事一个依靠艺术为职业的人,我只是想做一个生活在现代社会却懂得艺术的明白人,摆脱直觉和经验的控制,颠覆自己多年来主动或是被动被灌输的对于所谓艺术的常识和思维定式,从而能够对当今这个海量艺术信息的世界作出恰如其分的独立反映。

我一直渴望着在现代的车水马龙之中也能感受到古朔的人文气息,那种具备浓厚笔墨精神的作品,拥有着无与伦比的迷人魅力,不仅是对眼前艺术的着迷,也是对自我探究与认知的着迷。

对大愚艺术精神的理解

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其一,是一个不可能绕过去的艺术核心。这个核心中西绘画并不尽相同,西方的核心是表现和构成,而传统书画最深的内涵核心是书写式用笔和墨色的变化,比较大愚的线条和用色,能够看得出大愚对西方文化艺术的体验加深了他对中国传统文化的理解与创作,一边是将中国书写性注重用线条借喻精神状态的笔法与布局、图像符号相融合,并且发挥至非常高的高度,一边将形而上、后印象、野兽风格、抽象、写意等不同风格相互掺杂使用,既有民族性的延续,又有世界性的印记。

其二,是一个可以绕过去的艺术“花招”。艺术是人创造的艺术,有人的因素就没有百分百的纯粹,艺术是想象与精神,技法是表达想象与精神的工具,但时常“炫技”也会被拿来当作是艺术,从没有一个完全只善于技法的人被称之为真正的艺术家,对于传统艺术而言,笔墨线条每一笔都是平和的写出来,“不花哨”、“不偷懒”,便是一种最珍贵的真实。

其三,是一种具备深邃思维的艺术审美思维。这种思维根源是一种自然的变化,变化是大愚笔下写意山水的又一大特点,变化所带来的直接效果是,山水景致会给人一种潜移默化的变动感,原本干湿浓淡对比强烈的笔触线条变化的轻松而绵密,即便是色彩,也是在不停的变化当中,只是这两种变化都是自然的,并没有矫揉造作的痕迹。

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其四,是一种对待艺术的精神。传统笔墨精神,一直以来蒙受着怀疑与冲击,自然与精神的合二为一是中国传统文化的底色,因此能够反哺人类自然灵性的艺术作品更加的难能可贵,大愚的线条看似信马由缰,但是却能十分清晰地感受到虚实与精妙,令我印象尤深的是他对留白的布置,虽是布置,却也自然,妥当的留下了猜测与想象的空间,其实纸张上的笔墨是最真实的表达,是最真实的心境与状态的流露,大愚那些“深思熟虑”之后“不经意”书写下来的笔墨线条,是一种“无意图”的笔墨,同时也是最具人文气息的笔墨。

生命再复杂多变,无非是处理人与他人、自己、自然之间的关系,只要是活着,就必须面对,对自己内心世界的探究也是人类最基本的欲望之一,如何在有限的生命中发挥出更大的想象与精神自由,最好的方法便是艺术。

下图为大愚摹齐白石《山水十二条屏》

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