> 艺术人物

嘉德秋拍预览|亨利·摩尔的艺术与艺术背离人文主义

时间:2021-10-08来源:北边艺术网作者:北边艺术网阅读:

亨利·摩尔于 1898 年 7 月 30 日出生于英格兰北部约克利兹附近卡斯尔福德的一个矿工家庭。他只在镇上的文法学校学习了几年。他的父母都拥有坚强而独立的个性。父亲刻苦学习的信心和上进的野心在摩尔的艺术生涯中发挥了重要作用。摩尔小时候非常喜欢艺术。他说:“记得我才七、八岁就想成为一名雕塑家……”在中学的时候,一位名叫 Alice Gosdie 的年轻女教师经常向学生介绍后印象派和各种新事物。当时的艺术流派。她不遗余力地培养摩尔,这让他在艺术启蒙阶段受益匪浅。浅。

第一次世界大战爆发后,他参军前往法国作战。1919年退伍回国,任幼儿园教师。半年后,他用复员费进入利兹美术学院,以优异成绩毕业,并获得皇家美术学院奖学金,在伦敦皇家美术学院学习雕塑。无论是在军队还是学生时期,他都经常抽空到伦敦各大博物馆参观学习。从古埃及、伊特鲁里亚人到印第安人和非洲的原始雕刻,无不让他着迷。非常欣赏毕加索、莫迪利亚尼等人的现代雕塑。1923 年,摩尔开始了他的欧洲公路旅行,先是到巴黎,后到意大利,他深入参与中世纪宗教雕塑和文艺复兴时期的古典杰作。吸引力,这些丰富的养分,让摩尔从未让自己的艺术偏离人文主义之路。他多次到访巴黎,接触到了当时的前卫艺术。从此,他逐渐加入了20世纪的新艺术浪潮。

1926 年至 1930 年间,对摩尔的显着影响是前哥伦布时期的艺术。1926年,摩尔开始创作他的第一个“斜倚人体”,此后他多次重复这个主题。这件作品显然受到了印度艺术的影响,其原型来自墨西哥玛雅文化中的托尔特克神。寺庙门口的雨神雕像。其庞大的体积源自对材料真正原理的热情信念。摩尔是 1920 年代后期在这座雕塑中的其他斜倚人物、躯干和母子群雕塑之一。, 确立了基本的主题,余生都在改变这些主题上。1929年世界艺术大全人物雕刻,他与皇家美术学院的学生伊琳娜·拉迪奇结婚。1930年代,摩尔开始倾向于抽象雕塑,但它不是一种几何抽象,而是一种自然的有机抽象。他在观察自然界的有机形态(如甲壳、骨头、石头、树根等),领悟空间与形态的关系、自然力的影响等,使作品符合自然规律。尽可能多的自然力量。

1930年代初期,摩尔也受到超现实主义雕塑的影响,尤其是毕加索的影响非常明显。摩尔开始探索其他材料,尤其是青铜。他的人物带来了适合新材料的流动性和透明度。表面感觉。在木刻上也达到了同样的效果,他仔细地跟随木纹。1930年代的性格特点是出现了空洞,试题经常被用作空洞的框架,但摩尔在坚持角色经典人性的公式中打上了个人烙印。

二战期间,他受英国政府委托担任“战时官方艺术家”世界艺术大全人物雕刻,历史上以艺术形式记录了伦敦人民在紧急状态下的坚忍不拔,向后人展示。《防空洞素描》成为了他的著名系列(上千幅);抗战期间,他和普通人吃尽了苦头,或许正因如此,他的作品总是表达“人”的主题。对人类的未来充满信心,对世界充满温暖。

战后,他访问美国,并在纽约现代艺术博物馆举办各种展览。他受到公众的高度评价,成为世界雕塑家。

直到1950年代,摩尔的艺术扩张主要体现在空间的连续性上。他大胆而自由地将人物从空间、薄壳、嵌套、交错等技法中疏远为有韵律、有韵律。空间形态最突出的代表是1951年创作的《内外斜卧图》,其主题仍是1926年创作的《斜卧图》,但颈部、胸部、腹部均做了圆孔处理。量大,流畅自然,魅力无穷。1925年制作的《国王与王后》是一部扁平化的杰作。简洁的平面电影产生了起伏的三维空间。在那之后(1950 年代中期),他沉迷于正直的主题,以创造不朽的伟大和庄严。雕塑也得到了广泛的赞誉。

他的最终作品大致包括三个方面:它们都是基于早期的斜倚人物概念,其中最感人的可能是像斜倚的岩石或山脉的人物。规模宏大,效果陡峭,经常被分成二、三个部分,观众可以一步步走进去;另一个极端是另一种斜倚人物,轮廓流畅,类似于1930年代的内外人物;第三个是骨瘦如柴的人物形态,通常以站立的形式,发展了早期骨瘦如柴的人物和战士的想法。这是死亡和毁灭的概念;概念性很强,最近的作品大部分都是用青铜制作的,他现在喜欢的材质;在早些时候,坚持材料的真实性是它不再存在的主要原因。青铜被赋予了一系列的效果:它可以非常不均匀,像岩石一样;也可以是最精致、最完美的,看起来就像是一种生物形态。他探索了几乎完整的雕塑形式和材料的可能性,但总是将他的探索带回到人性这一主题上。

 1/2    1 2  
相关阅读
网友评论

北边艺术网 Copyright@ 2021-2030 bdwart.com
本站资料均来源互联网收集整理,作品版权归作者所有,如果侵犯了您的版权,请跟我们联系。联系邮箱:1551191180@qq.com
网站备案号 :