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文艺复兴时期的雕塑家开始(1)_社会万象_光明网

时间:2021-10-06来源:北边艺术网作者:北边艺术网阅读:

文艺复兴时期雕塑艺术特点文艺复兴时期的雕塑家开始从人世间的美与真实的方面来表达人,创作出充满立体感和世俗坚定信念的雕塑。哥特式的形象表明人们对天国的完美向往,而文艺复兴则在做人的完美中展示了天国的形象。因此,多纳泰罗让他的真人大小的“大卫”看起来像赤身裸体。过去,只有亚当和夏娃,以及被钉在十字架上受尽折磨的圣塞巴斯蒂昂,才能做到这一点。. 大卫不再是旧约故事中的英雄,而是一个英俊的年轻人,只戴着一顶佛罗伦萨的小帽子,带着不经意的优雅看着敌人的脑袋。这是一种新型人的形象,他很自信,不受风俗的束缚,喜欢摆出高人一等的姿态。这也许是文艺复兴时期一个男人最有说服力的形象,他将自己视为一个由他控制的世界的中心,而个性的自由是他的最高目标。在文艺复兴的鼎盛时期,15 世纪的现实主义被一种概括个人的理想主义所对待。米开朗基罗所描绘的五米高的“大卫”给人留下了深刻的印象。它不再依靠狂暴的激情或傲慢的粗心大意,而是依靠他形象的阳刚之美来表现人物。米开朗基罗还展示了裸体的形象,肌肉结实,通过紧张与放松的游戏,具体表达了身心和谐的理想。

文艺@复兴主页_文艺@复兴 课表_文艺复兴时期艺术作品的特征

一群欣赏米开朗基罗优雅风格但又求新求异、追求风格的艺术家,被后人视为一种风格。从17世纪开始文艺复兴时期艺术作品的特征,这个词就带有贬义和嘲讽的意味。自1920年以来,西方艺术史学家重新评价风格主义,认为它是介于文艺复兴时期艺术与鼎盛时期巴洛克艺术之间的一种自成风格。它的风格从其社会背景演变而来,形成于西欧。国际影响力。风格主义的特点是它不仅违反了文艺复兴时期艺术的一些基本原则,而且与以后的巴洛克艺术也不同。虽然它模仿米开朗基罗等大师,但它只有形式和精神。一般来说,风格主义的作品关注人体,尤其是裸体文艺复兴时期艺术作品的特征,但姿势怪异,肌肉表现夸张,几乎变形。与哥特晚期的情况类似,人类形象已成为心理表达的载体。对应哥特风格的S形线条,此时出现了一组如蛇一般向上盘旋的画面。这种表现手法成为后来巴洛克雕塑所模仿的一种风格。文艺复兴时期的雕塑继承和发展了希腊罗马雕塑艺术的传统,使雕塑艺术达到了高度的繁荣。文艺复兴时期著名的雕塑家几乎都集中在佛罗伦萨。第一个出现的雕塑家是吉贝尔蒂,佛罗伦萨洗礼堂两扇青铜门上的装饰浮雕就是他的杰作。同一时期的伟大雕塑家包括多纳泰罗和维洛奇奥。米开朗基罗的出现标志着文艺复兴时期雕塑艺术发展的顶峰。文艺复兴时期的雕塑艺术对后来的雕塑家产生了很大的影响。

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