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,艺术的表现与再现相互依存,是怎么回事?

时间:2021-06-27来源:北边艺术网作者:北边艺术网阅读:

试图分析艺术的表现和复制。众所周知,艺术有很多属性。接下来,我想谈谈我对艺术复制和表演的理解。首先,艺术的表现和再现是相互依存的,是不同的表现方式。性能和再现并不是绝对孤立存在的。不同时代、不同风格、不同作家的不同作品,虽然表现和再现程度不同,但也不能简单地抛弃对方。具体来说,任何倾向于复制艺术的作品都不能完全复制客观世界,因此即使是可复制的作品也有作者的主观选择和修改,即表达内容夹杂着作者的主观情感。同样,表现力的作品与物体的再现是分不开的。无论作者主观表达什么,都离不开作者的文化艺术修养和客观世界的原始积累。例如,达芬奇的画作《蒙娜丽莎》描绘了一个中年妇女的肖像,展示了艺术的可复制性,而女主人公亲切可爱的笑容却营造出一种特殊的氛围。但它是通过作者的艺术表现力和个人情感来表达的。因此,艺术表现与复制的相互依存,是艺术作品中两种不同的表现方式。其次,性能和复制不能简单地分为先进与落后、创新与保守。放眼西方,19世纪的古埃及、文艺复兴和日本,可以说是再现性的巅峰时期。比如公元前478年的青铜雕塑《德尔福的司机》,这幅作品描绘了一个年轻人。几乎接近真实人形的人形形象,充分体现了当时古风雕刻的“严谨风范”。这是一个罕见的西班牙雕塑。

另一个例子是文艺复兴早期佛罗伦萨学派的创始人乔托。他的再现性与中世纪风格不同,被后人称为“意大利油画之父”。他的作品《末日审判》和《基督》将解剖学、透视学和光学原理运用到艺术创作中,创造出真实的人物和真实的空间关系。大卫的《拿破仑与女王的加冕典礼》再现了1804年12月12日拿破仑加冕典礼的历史。人物形象生动,场景布光过于巧妙以再现与表现分析艺术作品,刻意清晰。这是一幅极为罕见的历史画作。 19世纪以后,20世纪的西方现代艺术,如象征主义、表现主义、抽象主义等,将艺术的表现特征发展到更高的层次,如野兽派画家的目的:表达爱。这促使他们表达他们的艺术不再是模仿或复制原始外观,而是艺术地传达它们。例如,在亨利·马蒂斯的《舞蹈》中,五位裸体女性不仅保持着恒久的动态,而且给人以平和与宁静的感觉,以最简单的形式表现出狂野的活力。又如《国王的悲哀》,作者以丰富的想象力和特殊的色块腰线,表达了非常深刻的寓意。胡安·格里斯的《毕加索肖像》用“分析”将画面下沉为具体的形式,主观地将抽象的物体本身与具体的结构形式结合起来。虽然以情感体验和精神价值为核心的幻术艺术倾向与视觉印象和客观形象的再现相反,但不能简单地以先进与落后、创新与保守来评判。

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比如上面的例子:《德尔福的车手》、《论伦氏和王后的加冕典礼》、《国王的悲哀》、《毕加索的画像》等,就很难评价意义。的。这些作品是艺术史上不可替代的、具有自身特色的稀有艺术品。虽然越来越多的人关注艺术的表现,逐渐摒弃这些可复制性太强、没有实际意义的东西,但郭若固执意认为,趋于可复制性的艺术是保守落后的艺术。对表演的追求,表演与再现的对立,这种做法无疑是一种缺乏理性的自私行为。容易造成作品思维的盲目、空洞,给人一种莫名其妙、不真实、无法形成共鸣的感觉。第三,表演始于再现,是再现的升华。艺术表现值得关注。然而,表演必须从再现开始。对再现本身的表现的深刻理解和理解,比夸张的纯粹表达更能捕捉到群体和社会。被誉为“现代艺术之父”的塞尚,在不同的创作阶段有着不同的经历和追求,因此他在创作艺术作品时很注重表现方式。他的早期作品如《绞死之屋》以纯粹的自然观将物体再现为一般明亮的色调。通过坚实的灯光结构,作品所表达的形象表现出一定的意义。后来的《苹果和橘子》等作品打破了文艺复兴以来的焦点透视规则,对画面对象进行了多层次、多视角的主观整合,利用色彩之间的关系来充分表达画面对象。梵高、高更等其他艺术大师也经历了类似的艺术表现过程,从再现到表现的不同层次和方法。综上所述,艺术的表现和再现对于一部好作品尤为重要以再现与表现分析艺术作品,作品的质量不在于它趋向于何种方式。艺术表现与再现

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